The Lyrique-en-mer team
Board of directors
Lyrique-en-mer is an association under the 1901 law. Since 2005, the Board of Directors has contributed to the realization of all projects. It is made up of :
David Jackson / Directeur Artistique
À partir de septembre 2024 David Jackson prendra la direction du festival Lyrique-en-mer auquel il a participé depuis de nombreuses années. Il y a notamment dirigé l’orchestre et le choeur du festival dans le Stabat Mater de Dvorak, La Petite Messe Solennelle de Rossini et La Missa Solemnis de Mozart.
Parallèlement, David Jackson est Chef de choeur de l’Opéra de Tours au sein duquel il dirige les productions lyriques et symphoniques du choeur. Il a de plus initié un ambitieux projet de médiation culturelle, créant la Chorale Populaire et La Maîtrise de l’Opéra de Tours, élargissant ainsi l’accès à la musique pour un public diversifié. Pour la saison 2024/25, il dirigera l’Orchestre symphonique de la Région Centre-Val de Loire et le choeur de l’opéra dans Le Requiem de Mozart.
Diplômé de l’Université de Durham et de la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, Sociétaire du Winston Churchill Memorial Trust et de l’Institut Culturel Italien, il a travaillé en tant qu’assistant chef de choeur auprès de Lionel Sow pour le choeur de l’Orchestre de Paris ainsi que chef de choeur pour le choeur d’enfants de l’Opéra de Paris, et chef de chant pour la Maitrise de Notre-Dame de Paris.
En tant que directeur de l’Ensemble 1904, David Jackson a également enregistré Poldowski reimagined (Resonus Classics), où il a orchestré les 22 mélodies de la compositrice Irène Poldowski. Cet enregistrement a été acclamé par la critique internationale «David Jackson tisse autour du soprano velouté de Jazmin Black Grollemund un écrin chambriste» (Diapason).
Le mot de David Jackson
Depuis plus de 25 ans, le festival Lyrique-en-mer se distingue par une ligne artistique audacieuse ancrée dans trois axes majeurs : l’opéra, la musique sacrée, et le développement de jeunes talents. Sous ma nouvelle direction artistique, le festival continuera d’explorer ces domaines tout en renouvelant son approche pour mieux répondre aux attentes contemporaines.
L’opéra demeure au coeur de la programmation, avec la mise en scène d’oeuvres lyriques majeures, enrichie par des coproductions pour élargir l’offre artistique. La musique sacrée, portée par le choeur d’amateurs du festival, conservera une place centrale, offrant aux spectateurs des concerts dans les églises locales.
Le programme des jeunes artistes, véritable tremplin pour les talents internationaux émergents, sera intensifié avec une pédagogie ciblée et des collaborations renforcées avec des conservatoires nationaux. Cette démarche s’étendra au-delà du festival, avec des initiatives pédagogiques tout au long de l’année sur l’île, portées par la nouvelle déléguée artistique aux actions culturelles et à la pédagogie, Jazmin Black Grollemund.
Le festival vise une plus grande ouverture en diversifiant sa programmation avec notamment des concerts en plein air pour toucher un public plus large. Le cadre naturel exceptionnel de Belle-Île sera mis à profit pour créer des expériences artistiques uniques, renforçant l’identité singulière de Lyrique-en-mer et son ambition de devenir une référence incontournable dans le paysage culturel national.
Jazmin Black Grollemund / Déléguée artistique aux actions culturelles et à la pédagogie
Après être venue à Belle-Île-Mer en tant que « Jeune Artiste » au Festival en 2009, la soprano américaine pose définitivement ses valises en France en 2013. Quand Jazmin n’est pas sur son île d’adoption, elle est co-directrice et l’un des artistes principaux de la compagnie Les Variétés Lyriques, une troupe dédiée à la
création, la prestation, et la transmission de l’opéra. Investie dans les projets qui démocratisent le chant lyrique, elle anime également les stages de chant pour adultes et pour enfants.
Elle s’épanouit aux côtés de compositeurs tels que Mark Kilstofte, Nathan Fryml, Philippe Schoeller, Olga Vassileva pour faire vivre des oeuvres contemporaines. En 2019, elle interprète le rôle de Alma Stinney dans Stinney : An American execution de Frances Pollock à Prototype, le festival d’opéra et théâtre musical contemporain à New York. Elle parcourt les salles européennes comme le Royal Albert Hall, le Téatru Manoel à Malte, ou encore le Théâtre Montparnasse à Paris. Félicitée pour un timbre riche et une tessiture étendue et pleine de couleur, la soprano américaine interprète les rôles d’Arminda dans La Finta Giardiniera, Nedda dans I Pagliacci, Mutter dans Hansel und Gretel, Fiordiligi dans Cosi fan Tutte, et le rôle-titre dans Dido and Aeneas. Elle a interprété le rôle de Judith dans Le Château de Barbe-Bleue de Béla Bartok lors du dernier festival.
Le mot de Jazmin Black Grollemund
Actions, médiations et transmission culturelles.
S’attacher à la démocratisation de l’art lyrique, au-delà des préjugés qui perdurent encore ici et là, tel sera le sens de notre mission.
Dépasser la barrière des langues étrangères, l’inaccessibilité financière ou géographique, du fait de l’insularité ou de la ruralité, c’est le chemin déjà emprunté depuis 26 ans par le festival qui a vu son public grandir.
Afin de poursuivre sur cette voie, d’autres défis nous attendent, à l’image du renouvellement du public et de celui de faire des jeunes insulaires les mélomanes de demain.
Parmi nos propositions « phare », nous souhaitons mettre en place un programme d’ateliers et d’interventions particulièrement variées ayant pour but de démystifier l’art du chant et le théâtre lyrique. Destinés à nos plus petits en passant par nos aînés, ces travaux thématiques sont façonnés pour rendre les différents aspects de l’opéra plus accessibles tout au long de l’année.
S’appuyant sur le riche tissu éducatif et associatif local avec par exemple, la maison de l’enfance, le collège Michel Lotte, l’université de temps libre, mais aussi l’EHPAD, le festival Lyrique peut et doit devenir un maillon du parcours de l’éducation artistique, en contribuant par ces approches au développement culturel insulaire.
Faire parfois tomber le smoking, ce qui n’ôte en rien la qualité artistique, et en allant par-delà les rideaux de la scène infuser l’art dans le territoire, offre à la jeunesse la possibilité d’explorer non seulement les grands domaines de l’art, mais permet autour des professionnels, des oeuvres et des lieux, l’acquisition d’outils, de connaissances et de mise en pratique de l’art.
Gérald de Montmarin / Choir conductor
Gerald de Montmarin trained for 8 years at the Maîtrise de Notre Dame de Paris under the direction of Nicole Corti, Lionel Sow and Sylvain Dieudonné. This solid experience of master's degree, then singer in the choir of the University of Paris–Sorbonne, awakeningu meaning harmonic and polyphonic, and allows it to confront a broader choral repertoire.
Graduated with a degree in Music and Musicology at the Sorbonne, he then specialized in choir direction with Denis Rouger, Ariel Alonso and Jean–Philippe Billmann with whom he obtains the National Higher Professional Musician Diploma in vocal ensemble direction at the high-society School des Arts du Rhin in June 2022.
He was artistic director of the Petits Chanteurs de Saint Laurent de Paris for five years. He is also choir director at the Maîtrise de Saint Christophe de Javel, as well as at the Pré–Mastery and Preparatory Choir for the Master of Notre Dame de Paris from 2015 to 2017. He is also responsible for choirs musical training withinu conservatory of Levallois–Perret by participating in numerous musical projects such as the opera “La Fée” (D.Spagnolo) in 2015 and “Tableaux” (Ensemble Amalgam) in 2016.
He took charge of the mastery of Strasbourg Cathedral from September 201July 7, 2022. plus services and concerts at the cathedral, he conducts the mastery in concerts throughout Alsace and France during summer tours. He notably recorded the CD “Chapelles radiant” in May 2019.
In September 2022, he joined the teaching team of the Academy of Music and Sacred Arts of Holy–Anne d'Auray as choirmaster of the meadow–master's degree, teacher of musical culture and music education teacher within the Groupe Scolaire Holy–Anne Saint–Louis
